【陈隽骞专栏】演奏教育

「钢琴王子，请问学音乐最重要的是乐理？还是技巧？」最近遇上几位新手家长，都是问这一个问题，我亦当然细心解释：都不是，最重要是演出机会！有学乐器的便知道，把考琴的曲目，在考试前先来一次有观众的演奏，经历过这一次演奏经验后，考琴的一刻必定演奏得更好，更得心应手，考琴前的紧张程度亦会大幅度降低。「我不是怪兽家长，所以我不打算让孩子考任何乐器试，那么最重要的是甚么？」仍然是演奏经验和机会！

上乐器班或找私家老师，目的都是学演奏乐器，但令到兴趣可持续、令孩子更想发掘，我认为就是参与各式各样、大型小型的演出经历，实践所学到的，感受舞台的威力！「甚么威力？」第一，将会踏足舞台演出，这就是目标；第二，有了目标，便会自发地练习，这就是责任感的培养；第三，到演出当日，必然会紧张怯场，于是每一次都要学懂即场协调情绪，这就是踏出独立的第一步；第四，每一次的演出，不论好与坏，经历都是属于自己的，于是每次都会反思下次如何进步，这就是自我检讨的习惯；第五，独奏演出外，还有小组或大乐团合奏，不想失礼便要先练好琴，互相聆听对方的音符、一起看指挥，这种牵涉情感、艺术审美、音乐技巧的团队合作，是一种独一无二的团队合作精神；最后，与团队一起拿着乐器，带着自己学到的音乐，一起走入社区，以音乐作媒介，生命影响生命。

可见这是一个循环式的过程，由始至终都是拿着同一件乐器，但一步一步走出来的，其实无形中已经改变了自己、潜移默化地改变了家庭，亦不断在改变世界的能量！这份经历，就是全人教育。