神秘面紗

今年七月新一屆政府上任，特首李家超競選時說「同為香港開新篇」，上任後亦呼籲「唱好香港」。閒話時與朋友經常咬文嚼字地研究：新篇是如何開，揭開還是扭開；要唱好，那要唱甚麼歌等等。「鋼琴王子，你多諗頭有創意，你是如何解構？」我認為開、唱，都是動詞，即是要有動作、行動，才可有新、好的香港。「我們英文好些，用英文解釋即是怎樣？」即是齋Talk沒用，要Walk The Talk！回贈兩個英文動詞給你們了，明白無？
　　
第五波疫情後，劇院音樂廳重開，人人認為藝術工作者當刻最需要煩惱的，是搶演出場地、催谷票房等。但其實藝術工作者在疫情期間，已熟能生巧了另一種行政技巧：退票手續，因此一切必經的藝術行政工作已不再算是難度。反而屈在心已久、醞釀在腦海中的澎湃靈感，如何呈現出與以往不一樣的震撼，才是過往數月大家的思維與期望。這就是靈感與創作之間的對談醞釀，The Talk。
　　
因此，我們才能夠在過往一個月之內，看到香港中樂團的開季演出《日月．律呂．時之輪》，以巨型鵝蛋形投影屏幕的新派影像、燈光效果、科技作為配菜，以二十四節氣的嶄新曲目為骨幹，樂團樂手的高水準演奏為主菜，奏出香港中樂前所未有的活力。隨後兩星期，香港管弦樂團分別與香港歌劇院，以及香港芭蕾舞團呈獻了三幕歌劇《茶花女》，和舞蹈劇《布蘭詩歌》。好評如潮之外，更展現出本地舞台硬件技術前所未有的水平，以及藝術工作者所重新定義出國際水平的標桿。這些就是藝術工作者有血有汗的行動，The Walk。
　　
有人說現在是香港的後疫情文藝復興，決定成立「文化委員會」亦來得天衣無縫。但當我看見《布蘭詩歌》百多位披上灰色斗篷和防疫口罩，來得特別香港。若到了可以脫下口罩的一天，可能就是藝術界脫下那覆蓋着超乎世界想像的神秘面紗一刻！