神秘面纱

今年七月新一届政府上任，特首李家超竞选时说「同为香港开新篇」，上任后亦呼吁「唱好香港」。闲话时与朋友经常咬文嚼字地研究：新篇是如何开，揭开还是扭开；要唱好，那要唱甚么歌等等。「钢琴王子，你多谂头有创意，你是如何解构？」我认为开、唱，都是动词，即是要有动作、行动，才可有新、好的香港。「我们英文好些，用英文解释即是怎样？」即是斋Talk没用，要Walk The Talk！回赠两个英文动词给你们了，明白无？
　　
第五波疫情后，剧院音乐厅重开，人人认为艺术工作者当刻最需要烦恼的，是抢演出场地、催谷票房等。但其实艺术工作者在疫情期间，已熟能生巧了另一种行政技巧：退票手续，因此一切必经的艺术行政工作已不再算是难度。反而屈在心已久、酝酿在脑海中的澎湃灵感，如何呈现出与以往不一样的震撼，才是过往数月大家的思维与期望。这就是灵感与创作之间的对谈酝酿，The Talk。
　　
因此，我们才能够在过往一个月之内，看到香港中乐团的开季演出《日月．律吕．时之轮》，以巨型鹅蛋形投影屏幕的新派影像、灯光效果、科技作为配菜，以二十四节气的崭新曲目为骨干，乐团乐手的高水准演奏为主菜，奏出香港中乐前所未有的活力。随后两星期，香港管弦乐团分别与香港歌剧院，以及香港芭蕾舞团呈献了三幕歌剧《茶花女》，和舞蹈剧《布兰诗歌》。好评如潮之外，更展现出本地舞台硬件技术前所未有的水平，以及艺术工作者所重新定义出国际水平的标杆。这些就是艺术工作者有血有汗的行动，The Walk。
　　
有人说现在是香港的后疫情文艺复兴，决定成立「文化委员会」亦来得天衣无缝。但当我看见《布兰诗歌》百多位披上灰色斗篷和防疫口罩，来得特别香港。若到了可以脱下口罩的一天，可能就是艺术界脱下那覆蓋着超乎世界想像的神秘面纱一刻！